Бытует мнение, что современная русская
музыкальная среда не способна создать что-то оригинальное,
самобытное, качественное. Говорят, что музыканты в основной
своей массе следуют проторенными путями академической
музыки, раз за разом проваливаются в попытках создать
«национальный рок», не умеют сказать что-то новое в джазе.
Иван Смирнов - один из немногих, чье творчество способно
разубедить в этом самых законченных пессимистов. Оставаясь
отличительно русской, его музыка вобрала в себя все: в ней
можно увидеть и выверенную точность и комплексность
академической традиции, и элементы свободной импровизации, и
взаимопереплетения славянского, азиатского, кельтского,
испанского фольклора, и явное влияние рок-музыки. Блестящий
инструменталист и не менее блестящий композитор и
аранжировщик, Иван Смирнов по праву считается сегодня одним
из главных «перфекционистов» российской культуры, чей
бескомпромиссный подход как к самому исполняемому материалу,
так и к качеству его звучания завоевал заслуженное признание
огромной аудитории.
Творческая биография Смирнова необычна. Начав с игры на
электрической гитаре в любительских коллективах, в 1975 году
он вступает в московскую фьюжн-группу «Второе дыхание»,
ставшую заметной вехой в становлении отечественного
джаз-рока. С 1979 года сотрудничает с
композитором-электронщиком Эдуардом Артемьевым, позже
ненадолго обращается к эстраде (ВИА «Голубые гитары»),
затем, в 1984, вступает в джаз-рок-ансамбль
Алексея Козлова «Арсенал» - один из самых авторитетных и
бескомпромиссных импровизирующих составов СССР. И лишь в
1991 году, уже покинув «Арсенал» и уже не раз названный
«лучшим гитаристом России», близкий к сорока годам музыкант
неожиданно переходит на акустическую гитару и начинает
играть собственную музыку. Это решение, поначалу
малопонятное для его коллег и знакомых, оказывается на самом
деле продуманным и естественным: то, что начинает делать
Смирнов, попросту не имеет аналогов. Выпущенный в 1996 году
альбом «Карусельный
дед» стал одним из самых самобытных и продаваемых
гитарных альбомов России, и это тем удивительнее, что он
содержит лишь инструментальную музыку и равно далек от
эстрады, рок-н-ролла и джаза: это личное переосмысление
музыкантом-импровизатором в первую очередь национального
фольклора, блестящий импрессионизм, великолепная смесь
философии и хулиганства.
В послужном списке группы Ивана Смирнова – международные
гастроли (Великобритания, Германия, Франция, Венгрия,
Турция, страны СССР), участие в наиболее представительных
фестивалях страны (в диапазоне от джазового фестиваля
«Богема-Джаз» в московском ГЦКЗ «Россия» до открытого
фестиваля авторской песни им. В.Грушина под Самарой),
совместные выступления с легендарным американским гитаристом
Элом ди Меолой, признание таких выдающихся мастеров, как
Джон Скофилд, Аллан Холдсворт, Скотт Хендерсон. Его альбомы
(«Страна, где ночует солнце» и «Крымские каникулы»)
расходятся по стране многотысячными тиражами, кинофильмы с
его музыкой получают первые призы на престижных кинофорумах
(в том числе Гран-При Венецианского фестиваля). Смирнов -
один из немногих музыкантов страны, который в течение
нескольких лет ежемесячно собирает аншлаги в одном из лучших
залов Москвы – Центральном Доме Художника. В октябре 2005
года его группа была удостоена чести выступать с сольным
концертом в Центральном зале Дома Правительства России.
Сегодняшний состав группы включает перкуссиониста и
клавишника
Михаила Смирнова (широко известного также по
своему кельтскому проекту «Арт Кейли» и по музыке для
кинофильмов и телесериалов), исполнителя на этнических
духовых
Сергея Клевенского (одного из наиболее авторитетных
музыкантов на этнической сцене Европы) и прекрасного
гитариста
Дмитрия Сафонова.
«Этносфера. Русские сессии - 2003»: Интервью
Мы отчасти подходим под такое понятие, как «world-fusion»;
это сплав множества стилей - и джаза, и классической музыки,
и каких-то этнических интонаций. Но главное в нашей музыке -
русское начало; если это джазовые формы - то воспринятые
через русский характер и ни в коем случае не повторяющие
понятие «джаз» как таковой, так как джаз - понятие
американское, а по-американски мы его и не умеем играть, и
не хотим, и не видим в этом смысла. Мы ищем свой драйв, свою
ритмику, свое дыхание, интонацию.
Музыкантов «Этносферы» обьединяет поиск чего-то со своей
опорой, своей почвой под ногами. Я надеюсь, если этому будет
дан хороший импульс, то появится ярко выраженное течение -
не русский джаз, а современная музыка... стиль, как соборное
творчество многих...
На эту тему говорить трудно, потому что мы находимся в
вакууме. Что мы имеем сегодня? Имеем поп-музыку,
законсервированную классическую музыку с великим наследием,
прикладную музыку, то есть музыку танцевальную, либо музыку
для кино, либо музейный фольклор, либо джаз в его разных
видах. А что мы можем противопоставить своего? Как бы и
ничего! Песен никто не поет - или же поют такие песни, что
трудно их назвать русскими... И вот такого рода фестиваль
обуславливает некую среду, в которой может что-то
произрасти, потому что без среды музыкант, как рыба без
воды, существовать не может.
